Что такое пленэр в живописи

Пленэр — это работа художника на открытом воздухе, когда картину или этюд пишут прямо с натуры: в поле, в лесу, на городской улице, а не в мастерской. Если объяснять, что такое пленэр простыми словами, — это живопись «на природе», при естественном освещении, когда художник передаёт реальный свет, цвет и состояние окружающей среды в конкретный момент.
Разберём, откуда взялся сам термин, что такое пленэр в живописи, чем он отличается от работы в мастерской и зачем он нужен художнику.

Пленэрная живопись — это создание работ непосредственно на открытом воздухе, с натуры. Художник ставит мольберт перед реальным пейзажем и пишет то, что видит: как ложится солнечный свет, какие у теней оттенки, как меняется атмосфера. Главная особенность в том, что естественное освещение постоянно меняется — солнце движется, набегают облака, — поэтому на пленэре важно быстро схватывать мимолётное состояние природы.
Чаще всего на пленэре пишут этюды — небольшие быстрые работы, в которых художник фиксирует цвет и свет «здесь и сейчас». Такие этюды потом могут стать основой для большой картины, уже написанной в студии. Но ценность самого пленэра не только в результате: это способ научиться видеть натуру такой, какая она есть, а не такой, какой мы её представляем.

Слово «пленэр» пришло в русский язык из французского. Оно происходит от выражения en plein air, что буквально переводится как «на открытом воздухе» (plein — «полный, открытый», air — «воздух»). В русском языке ударение ставится на последний слог — пленэ́р.
Изначально термин обозначал именно живопись под открытым небом, в противоположность работе в закрытом помещении. Со временем словом «пленэр» стали называть и сам выход художников на природу, и учебную практику рисования с натуры вне стен мастерской.

Разница между пленэром и мастерской — прежде всего в свете и условиях. Пленэр во многом противоположность студийной работе:

• Освещение. В мастерской свет ровный и постоянный, его можно выстроить. На пленэре освещение естественное и всё время меняется — за час пейзаж может преобразиться полностью.
• Темп. В студии над работой можно сидеть сколько угодно. На открытом воздухе художник работает быстро, пока держится нужное состояние света и погоды.
• Натура. В помещении объект неподвижен и предсказуем. На улице в кадр входит живая, окружающая среда: ветер, движение, случайные детали.
• Задача. В мастерской проще выстроить форму и композицию. На пленэре на первый план выходит передача цвета, воздуха и атмосферы.

Именно поэтому пленэр так ценят как тренировку: он заставляет художника видеть тонкие изменения цвета и света, которые в ровном свете студии просто незаметны.

Как самостоятельная практика пленэр сложился в XIX веке. Толчком стало появление масляных красок в тюбиках — их стало удобно брать с собой, и живописцы смогли работать вне мастерской.
Особую роль сыграли импрессионисты: для них важнее всего было поймать мимолётное впечатление, изменчивый солнечный свет и атмосферу момента, а сделать это можно было только на природе. В русском искусстве к пленэру активно обращались передвижники и мастера русской пейзажной школы — именно работа на открытом воздухе помогла им передавать состояние природы живо и естественно. Так пленэр из технического приёма превратился в целую традицию.

Может показаться, что писать можно и по фотографии в тёплой студии. Но пленэр даёт то, что не заменить ничем другим.
Для чего нужен пленэр художнику:

• Развивает наблюдательность — умение замечать тонкие оттенки цвета и света в естественной среде.
• Учит видеть цвет — на воздухе тени и рефлексы совсем не такие, как их обычно представляют; пленэр «перенастраивает» глаз.
• Тренирует скорость и память — приходится быстро схватывать состояние, которое вот-вот изменится.
• Освежает восприятие — работа с живой натурой возвращает свежесть и живость, которых часто не хватает студийным работам.

Поэтому пленэр — не просто приятная прогулка с мольбертом, а важная часть обучения художника, которая развивает глаз и чувство цвета сильнее, чем любая работа в помещении.

Пленэр хорошо осваивать, уже имея базовые навыки рисунка и живописи, — тогда на природе проще сосредоточиться на свете и цвете, а не на построении формы. В Центральной художественной школе есть и выездные пленэры, и обучение основам с нуля:

• Выездные пленэры — практика живописи на открытом воздухе.
• Художественная школа для взрослых